Hyperkubismin ensimmäinen todellinen tutkielma oli lopputyöni Revelation, jossa ensimmäistä kertaa kolmiulotteisuus ja ulottuvuuksellinen vuorovaikutus tuli todella näkyväksi. Se ei kuitenkaan toteuttanut Hyperkubismin manifestin mukaisia ajatuksia täsmällisesti, mutta ennakoi vahvasti tulevaa. Kuten perinteisen Kubismin tutkimuksissa, myös Hyperkubismin tutkimukset ovat olleet sekä maalauksellisia, mutta myös ajatuksellisia.
Tutkielmat ennen manifestia
Revelation
Pieni katsaus menneisyyteen
Vuonna 2023 opiskelin Prahassa paikallisessa taideyliopistossa, AVU:ssa (Akademie výtvarných umění) vaihto-opiskelun merkeissä ja tapasin kesällä tuttavani Kimmo Gustafssonin, jolle oli sattunut välilento Prahaan hänen ollessa jalkapallomatkoillaan Espanjassa. Tapasimme ja Gustafsson kertoi uudenlaisesta innovatiivisesta akustolevymateriaalista, jota olisi helppo käsitellä ja jolle olisi myös helppoa maalata. Turveakustolevyä valmisti Konto oy. Tämän lisäksi akustolevy olisi täysin suomalaisesta pintaturpeesta valmistettua ja näin ollen hyvin ekologinen vaihtoehto taiteen tuottamiseksi. Olin noihin aikoihin kehitellyt mielessäni uudenlaista tyylisuuntaa maalauksen suhteen, hyperkubismia, ja yrittänyt etsiä mahdollisuutta lisätä kolmiulotteisuutta sekä reliefimäisyyttä maalauksiini, ja materiaali kuulosti loistavalta vaihtoehdolta näihin kokeiluihin. Sovimme, että kun olemme molemmat takaisin Suomessa, aloitamme materiaalikokeilut välittömästi.
Vuoden 2023 henkilökohtainen näyttelykalenteri oli suhteellisen tiukka, sillä vuoden aikana otin osaa uudenlaisella tavallani maalata pelkästään Prahassa kahteen ryhmänäyttelyyn. Suomeen palatessani odotti yksi ryhmänäyttely, Art Majaalahti 2023, johon vein vanhempia teoksiani. Uudenlaiset maalaukset saivat uutta pontta silloisella työtilallani Salhojankadulla, jossa hiilikynällä tehtyihin ääriviivoihin ja öljyllä maalattuihin taustoihin yhdistyivät vielä kollaasitekniikka kierrätetyistä tapetti, sanomalehti sekä kangasmateriaaleista. Olin käyttänyt kollaasissa kyseisiä elementtejä jo aikasempina vuosina, joten työskentely materiaalien parissa oli tuttua. Luvassa oli vielä näyttely Porin Saskioiden Galleriassa, Porissa, joka kulki nimellä ”Metamorphosis” sekä Galleria Rongassa, Tampereella, jossa ensimmäinen teossarja, joka syntyi kyseisestä pintaturpeesta valmistetusta akustolevymateriaalista, oli nimeltään ”Silenced acceptance”.
Vuoden 2024 aikana oli määrä valmistua Satakunnan ammattikorkeakoulusta kuvataiteilijaksi. Lopputyö koostui kahdesta osasta, sekä maalauksellisesta lopputyöstä, kuin myös kirjallisesta osuudesta. Lopputyön kirjallinen osuus käsitteli matkaani maalarina, mutta myös kubistisia pohdintojani kokonaisuudessaan. Sain myös kirjoitettua opinnäytetyöhöni pienen maistiaisen pohdinnoistani ulottuvuuksien suhteen, ja kirjoitin henkilökohtaiset näkemykseni teorian muotoon, joka kulkee nimellä Kuutio, teoria ulottuvuuksista. Tämä tulisi toimimaan myös tulevien hyperkubististen maalausten sekä manifestin pohjana. Kirjoitus on tarkasteltavissa opinnäytetyössäni nimeltä Kuution sisällä (2024).
Tekninen toteutus
Revelation maalaus on kokonaisuus, jossa yhdistyy kollaasi, öljymaalaustekniikka sekä reliefimäisyys kolmiulotteisine muotoineen. Teos on saanut inspiraationsa yhteiskunnassamme vallitsevista teemoista, mutta myös Raamatun kertomuksista ja näkökulmista. Teos on kokoa 200x400cm, ja sen syvyys on noin 10 cm. Painoa teoksella on huomattavasti.
Teoksen valmistus alkoi materiaalitilauksilla, jotka onnistuivat helposti tilaamalla akustolevyä Konto Oy:ltä, ja materiaali saapui näppärästi rahdilla työtilalleni. Olin aikaisemmin saanut kierrätysmateriaaleja rakennustyömaalta, kuten pahveja ja aaltopahvia tulevien akustolevyteosteni taustalevyiksi. Minun täytyi siis ensin rakentaa teokselle alusta pahvilevyistä sekä puurimoista akustolevyn pitämiseksi sekä suorana, mutta myös paikallaan. Pahvit liitettiin ensin teipaten yhteen, jonka jälkeen akustolevyt liimattiin puuliiman avulla pahvin päälle. Tämän jälkeen rakennettiin puista kehikko, jonka päälle liimattiin pahvin ja akustolevyn muodostama kokonaisuus. Tämä pitäisi teoksen suorana sekä vähentäisi teoksen elämistä. Teoksen ripustuksen kannalta oli myös tärkeää tehdä kehikosta ja taustalevystä vahva, tulihan teos painamaan useamman kymmentä kiloa.
Kun taustarakenteet olivat kuivuneet, oli aika alkaa hahmottelemaan itse teosta. Teokseen haettujen kolmiulotteisten muotojen vuoksi teoksessa käytettiin kahta kerrosta akustolevyä. Ensimmäiseen kerrokseen hahmoteltiin taustojen tulevat veistokohdat sekä rakenteet, jotka toimivat myös teoksen teknisenä taka-alana. Päällimmäiseen kerrokseen tulivat teoksen hahmot ja etualan elementit. Teos rakensi jo itsessään tässä kohtaa suuren näyttämöllisen vaikutelman, jossa asiat tapahtuivat eri tasoissa. Hahmotelmat tehtiin spray maalilla ja hiilikynällä.
Hahmotelmien ja ääriviivojen jälkeen alkoi teoksen veistäminen, jolloin syvennykset sekä kolmiulotteiset muodot vahvistuivat. Koska akustolevyä leikattaessa levyn pinta rikkoutuu, paljastuu alta haperomaista purumaista materiaalia, joka rapisee irti rakenteistaan. Tämän vuoksi jokainen veistetty kohta tuli käsitellä puuliimaveden avulla, sekä näiden päälle liimattiin kartongista leikattu sopiva palanen, joka myös mahdollisti myöhemmin maalaamisen kyseiseen kohtaan. Ehjälle akustolevylle voi maalata pelkän gessolla käsittelemisen jälkeen, mutta jos materiaalia veistää, täytyy veistetty pinta ”sinetöidä” esimerkiksi liimavedellä, ja tasaisen pinnan saamiseksi käyttää esimerkiksi kartonkia vielä lisäksi.
Teos sai lisäksi vanhoja tapetteja tuomaan illuusion tilasta, vanhoista vaatteista tehtyjä kollaasielementtejä sekä öljymaalauksen kautta lattiaruudukon ja kuvassa näkyvän kupolin päälle meren aallokkoa kuvaavaa tekstuuria. Hahmot saivat myös ihmiskasvojen elementtejä vanhoista julisteista.
Teoksen valmistuttua, teoksen kolmiulotteisuutta ja valon sekä varjon leikkiä vahvistamaan tehtiin komposiittimateriaalista kehykset, joka sopi teokseen kuin luonnostaan. Teoksen valmistaminen oli monipuolinen haaste kokonsa, mutta myös painonsa suhteen. Valehtelematta kaikkine materiaaleineen teoksen paino saattaa olla sen 50-60 kiloa ja yksin työhuoneella sitä käsitellessä välillä vaakatasossa ja välillä pystyasennossa teki teoksen tuottamisesta jopa fyysisen urheilusuorituksen. Teos oli nähtävillä lopputyönäyttelyssämme nimeltä Liminal, taidekeskus Mältinrannassa Tampereella.
Henkilökohtainen pohdinta ja ulkopuoliset näkökulmat
Pakko sanoa, että jälkeenpäin ajateltuna olen kyllä teokseen hyvin tyytyväinen, mutta teosta valmistaessa olisin toki halunnut sen olevan ensimmäinen hyperkubistinen teokseni. Teoksen fyysinen valmistaminen oli ponnistus itsessään, mutta henkinen pettymys jälleen siitä, etten pystynyt ilmentämään ajatuksiani mielestäni riittävällä tasolla, oli valtava. Vaikkakin pidän teoksesta, janoan silti tulevissa teoksissani paljon ulottuvuuksellisempia näkemyksiä ajatuksistani. Onneksi nämä uudet teokset ovat jo tekemässä tuloaan tutkielmin muodossa tällä hetkellä. Hyperkubismin manifesti julkaistaan vuoden 2025 alkuvuoden aikana.
Yleisön reaktio teokseen oli mukava. Ajattelen, että teos tuokoon jokaiselle katselijalle henkilökohtaisen tulkintansa mukaisen lopputuleman.
Teos mainittiin myös Satakunnan kansan artikkelissa, joka lämmitti sydäntäni kyllä. Maalauksessani esiintyvien elementtien vertaaminen aikansa mestareihin toki toi ja tuo edelleen lämpöä, mutta myös vastapainoa muille teoksen maalaamisen aikana kokemilleni hieman kyseenalaisille toimille ja kommenteille. (Miettinen, 2025)
Roses on a bowl at the table, 2025
Roses on a bowl at the table -tutkielma on Revelationin jälkeinen teos, joka jatkaa akustolevylle tehdyn maalauksen teemaa. Tässä tutkielmassa valokuvakollaasi sisälsi ruusuista otettuja kuvia eri kuvakulmista ja eri valaistuksessa, jolloin saatiin eri perspektiivit ja valot ja varjot samaan teokseen. Valokuvakollaasin lisäksi teoksessa käytettiin vanhoja vaatteita, kartonkia, pahvia sekä öljyvärejä ja mediumia. Tutkielma on tehty ennen manifestia.
Portrait of a woman, 2026
Portrait of a woman -tutkielma on aloitettu jo vuonna 2025, samoihin aikoihin edellisen teoksen kanssa, mutta jäi viimeistelyä vaille kesken. Hiljattain valmistuneessa tutkielmassa on nähtävissä naisen kasvokuvat eri perspektiiveistä, aseteltuina piirrettyyn kasvomuotoon, joka on purettu ja uudelleenkasattu. Teoksessa on käytetty jälleen vanhoja materiaaleja, kuten aaltopahvia, vanhoja vaatteita, sekä valokuvakollaasia. Teoksessa käytetty kierrätetty pikkutakki oli myös mallin päällä kuvia otettaessa, joka tuo jälleen teokseen konkreettisen todellisuuden.
Tutkielmat manifestin jälkeen
Siinä missä tutkielmat ennen manifestia jatkoivat samaa teemaa Revelation teoksen osalta akustolevyn käytön ja hieman ekspressiivisen työskentelytavan suhteen, siirtyvät manifestin jälkeiset tutkielmat analyyttisempaan ja rakenteellisempaan suuntaan Hyperkubismin filosofian mukaisesti. Kuten teosprosessissa on osoitettu, hyperkubistiset finnfoamille tehdyt tutkielmat ilmentävät Hyperkubismin ulottuvuuksellista ja filosofista rakennetta täsmällisesti.
Manifestin jälkeisissä tutkielmissa on myös mukana kolmivaiheinen prosessi. Jokainen kohde tehdään kolmeen kertaan, joka muodostuu itsessään prosessiksi. Ensimmäinen teos on puhdas havainto ja rakenteen analyysi, toinen teos tuo mukanaan 3D-kollaasin ja rakenteen selkeyden ja kolmannen teoksen tarkoituksena on ilmentää Hyperkubismin filosofiaa täysin jokaisella filosofiassa mainitulla tavalla. Tutkielmat jaetaan seuraaviin vaiheisiin: vaihe I, vaihe II sekä vaihe III.
Vaihe I
Vaihe I pitää sisällään ensimmäiset manifestin jälkeiset tutkielmat: Guitar, Chessboard at the table ja Banas, apples and mariskool -bowl at the table.
Nämä tutkielmat ovat asetelmista maalattuja, ja niiden tarkoituksena on ollut ilmentää havaintoa purettuna ja uudelleenrakennettuna käyttäen finnfoamia sekä kollaasielementtejä. Nämä ovat ensimmäisiä tutkielmia, jotka on pyritty rakentamaan täysin Hyperkubismin filosofian ja periaatteiden mukaisesti. Materiaaleina on toiminut vanhat lipastosta saadut vanerit, pizzeriassa käytetyt vanhat finnfoam eristeet sekä vanhat pahvit ja vaatekappaleet.
Guitar, 2025
Guitar-tutkielman tutkimuskohteena on ollut kitaran monistautuminen, valon ja varjon leikki sekä rakenteellisen totuuden etsiminen. Teoksessa ulottuvuuksien välinen jännite ja vuorovaikutus toteutuvat ja materiaalivalinnat tukevat hyperkubistista työskentelytapaa.
Chessboard at the table, 2025
Chessboard at the table -tutkielmassa perehdytään perspektiivin muuttumiseen samalla tasolla. Shakkinappulat ovat yhdellä tasolla nähtävissä kolmesta eri suunnasta, suoraan edestä, viistosta sekä päältä. Shakkilaudan pinta venyy ja asettaa perspektiivin tarkasteltavaksi monesta suunnasta. Shakkinappulat muodostavat filosofiassa kuvatun rakenteellisen varjon ominaisuuden.
Banas, apples and mariskool -bowl at the table, 2025
Banas, apples and mariskool -bowl at the table -tutkielmassa pöytäliina ilmenee kollaasina teoksen yläreunassa. Banaanit ja omenat pyrkivät ulos teoksesta luoden samalla ulottuvuuksien välisen jännitteen. Valot ja varjot leikkivät teoksessa samanaikaisesti niin maalattuina kuin todellisen valon tuoman varjoefektin avulla.
Vaihe II
Tämä vaihe lisää rakenteellisuutta ja ulottuvuuksellisuutta entisestään. Teoksille rakennetaan aiemmin kaavioissa esitetty kolmiulotteinen pohja, joka ilmentää tesseraktin seinämää. Teokset saavat kerrosten lisäksi 3D-kollaasin, joka ilmenee kitaran leikattuina osina, pöydän paloina sekä shakkilaudan pintoina. Tutkielmissa Hyperkubismin filosofian mukainen rakenteellinen totuus ilmenee Vaiheen kaksi teoksissa entistä syvemmällä tasolla. Prosessin vuoksi vaiheen kaksi teokset noudattavat vaiheen yksi havaintoja.
Guitar II, 2026
Guitar II -tutkielma on analysoitu prosessikuvauksessa tarkasti. Teos ilmentää kokonaisuudessaan Hyperkubismin periaatteita. Kitara muodostuu teoksessa omaksi järjestelmäkseen, joka vuorovaikuttaa itsensä kanssa.
Chessboard at the table II, 2026
Chessboard at the table -tutkielma noudattaa samaa vaiheen kaksi logiikkaa kolmiulotteisen pohjan ja 3D-kollaasin kautta. Pöydän palat noudattavat rakenteen rehellisyyttä rakenteineen, pultteineen ja liitoksineen. Shakkilaudan perspektiivi muuttuu monella tapaa vain edestäpäin katsottuna. Kolmiulotteiset muodot luovat varjot varjojen päälle. oikean shakkilaudan palat luovat havainnon sekä mielen ja ajatuksen kautta piirretyn shakkilaudan ja todellisuuden välille.
Bananas, apples and mariskool -bowl at the table II, 2025
Bananas, apples and mariskool -bowl at the table -tutkielmassa toistuu vaiheen yksi rakenne. Banaanit ulottuvat ulos pinnasta, samoin omena. Pöytäliina roikkuu pöytäliina on muodostunut kollaasielementiksi ja teos asettuu edellisten kaltaisesti kolmiulotteiseen tilaan. Teoksen kolmiulotteiset muodot luovat varjoja maalattujen illuusiovarjojen päälle.
Vaihe III
Vaihe III on vielä tutkimuksen alla, ja nämä tutkielmat tulevat yhdistämään ennen manifestia syntyneiden tutkielmien sekä manifestin jälkeisten tutkielmien elementit. Vaiheen kolme teokset tullaan lisäämään dokumenttiin myöhemmin.